Stéphane Moulin
Alors que les prémices du printemps s’invitent aux abords du château, Stéphane Moulin, ayant œuvré tout l’hiver dans son petit atelier de Veyras, rassemble ses peintures pour sa première exposition à Venthône.
Ce “jeune peintre”, enseignant à la retraite et autodidacte passionné, inspiré par la nature et les objets qui y sont abandonnés, pratique l’acrylique. Mais, tel un maçon muni de sa truelle, il aime façonner, voir naître la forme sous la matière. Son plaisir est dans l’expérimentation: l’ouvrage sans cesse remis sur le métier vit ainsi plusieurs vies, passant d’une teinte à une autre, se chargeant de matériaux (sable, fer, rouille). Le support lui-même, la toile comme le châssis, est souvent issu de récupérations. Le cadre, sobre et élégant, est fabriqué par le peintre.
Des personnages stylisés. Des paysages, vastes et purs qui évoquent une ligne d’horizon, la mer, le lac… ce que l’on voudra d'inaccessible et inspirant. Si les formats sont très divers, une constante: les teintes “natures”, résultat de mélanges de pigments.
Une exposition élégante, aux reflets vert-de-gris récurrents oscillant entre mer et ciel, à découvrir en ce début de printemps dans la grande salle du château de Venthône.
Sandrine Strobino
Quelques Images
Pour toute visite privée, renseignements ou commande vous pouvez vous adresser:
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à la présidente du comité de la Galerie Myriam Studer-Berclaz au 079/656.04.48
Stéphane Moulin
Stéphane Moulin, artiste peintre autodidacte, est né en 1961 à Vissoie, en Valais (Suisse). Il a exposé ses créations par deux fois à la galerie Lorenz à Sierre en 2023 puis en 2025.
Sa rencontre avec l’œuvre de Nicolas de Staël a éveillé en lui l’envie de peindre, de traduire les émotions par la matière. Enseignant à la retraite, il se tourne pleinement vers la peinture après un événement personnel marquant, comme une nécessité intérieure.
Sensible aux impressions offertes par la nature, il puise son inspiration dans les paysages, les lumières et les textures du monde réel.
Les vieux murs, les pierres usées par le temps et les horizons marins nourrissent sa recherche de traces et de mémoire.
Les couleurs de la terre et de la mer dominent sa palette, témoignant de son lien profond avec les éléments.
La rouille, qu’il utilise comme matière picturale, confère à ses œuvres une dimension organique et vibrante.
Stéphane Moulin peint sur des bases figuratives qu’il pousse vers l’abstraction, laissant au spectateur la liberté d’y voir ce qu’il ressent.
Son travail se construit et se déconstruit sans cesse : insatisfait, il gratte, efface, restructure, cherchant l’équilibre juste.
Cette quête de perfection confère à ses toiles une profondeur singulière, où chaque trace garde la mémoire du geste.
Les lumières qu’il fait naître structurent l’espace et invitent à la contemplation. Chaque œuvre devient un espace de dialogue entre le visible et l’imaginaire, entre la matière et la transparence.
Il ne cherche pas à représenter fidèlement, mais à suggérer, à faire ressentir. Sa peinture est une aventure intérieure, faite d’émotions, de doutes et de recommencements.
Chez Stéphane Moulin, l’art devient un lieu de liberté, d’équilibre et de poésie silencieuse.